Что такое актерская школа

Актерская школа – это одна из форм профессионального обучения мастерству лицедейства. Выступая альтернативой театральным ВУЗам и училищам, она имеет ряд значительных, рациональных преимуществ:

* Срок обучения обычно не превышает года. Государственные же театральные учебные заведения предлагают студентам программу, рассчитанную на срок не менее четырёх лет;

* За счёт ориентирования на сугубо профессиональный аспект обучения, любые курсы разрабатывают свои программы с максимальной практической пользой. Включая в них только необходимые дисциплины;

* Занятия в актерской школе посвящены обучению только актёрским навыкам, без дополнительных общеобразовательных предметов, обязательных в любом театральном учебном заведении;

* Условия поступления на курсы. При поступлении на курсы не выдвигается возрастной ценз и не проводится творческий конкурс. Это означает, что может поступить любой желающий, что принципиально не возможно в государственных творческих ВУЗах.

Чему учат в актерской школе?

Часто, преподаватели выбирают методики обучения близкие им самим. Но, какого бы направления не придерживался тот или иной педагог, основой всех программ неизменно являются три основных предмета:

1. Сценическая речь:

* Это, прежде всего, работа над правильным произношением, дикцией, орфоэпией. Грамотный педагог по речи способен выявить и устранить у обучающегося основные проблемы и дефекты при произношении отдельных звуков и целых слов;

* Обучение правильному дыханию, раскрытие и усиление голосового диапазона, работа над тембром и интонационной окраской голоса, голосовой посыл – всё это постановка сценического голоса, которую, посредством обучения различным профессиональным техникам, должны обеспечить преподаватели;

* Обучение работе с текстом. Это многоступенчатый и очень интересный процесс, в итоге, позволяющий научиться говорить любой текст убедительно, ярко подавая и раскрывая основной смысл, умело контролировать внимание слушателя.

2. Сценическое движение:

* Этот предмет отвечает за решение целого комплекса различных задач, основная из которых - достижение Сценической свободы.

* Развитие общих движенческих навыков: чувство скорости, инерции, координации и точности, чувство баланса и свободы мышц;

* Обучение и развитие новых физических возможностей: ритмика, танец, акробатика и сценический бой;

* Работа над пластикой тела: упражнения направленные на развитие пластичности и гибкости;

* Обучение основам и правилам существования на сцене: чувство партнёрства и зрительного зала, чувство мизансцены и умение распределиться в сценическом пространстве.

3. Мастерство актёра:

Этот термин является обобщающим в себе два вышеописанных пункта, а также ещё один важный момент – психологическую, личностную составляющую в профессии актёра.

Главнейшей задачей педагогов обучающих актёрской профессии, будь то, театральный институт или курсы актерского мастерства, является раскрытие артистических способностей ученика. Развитие происходит с помощью различных тренингов и упражнений. Курсы стараются проводить эти занятия в доступной каждому, игровой, лёгкой форме.

* Упражнения на развитие актёрского внимания, скорости реакции, памяти, спонтанности;

* Тренинги, направленные на достижение состояния раскрепощённости и артистичности, способствующие обретению уверенности и освобождению от внутренних, психологических зажимов;

* В обучении этому предмету входят и необходимые теоретические уроки, лекции об истории театра и лицедейству. Актерская школа включает в свою программу обучение стилю, манерам, правилам поведения публичных выступлений;

* Тренинги, направленные на достижение состояния раскрепощённости и артистичности, способствующие обретению уверенности и освобождению от внутренних, психологических зажимов;

* Практические занятия - этюды, драматические отрывки, спектакли – всё это постепенное осваивание сути актёрской профессии – игры. На протяжении всего обучения школа предоставляет своим студентам возможность пробовать свои силы в разных ролях, поиске своего амплуа, приобретать на деле опыт погружения в образ. Как правило, актерская школа, заканчивают свою программу обучения постановкой полноценного спектакля, с участием всех выпускников.

Прежде всего, актерская школа нужна тем, кто хочет попробовать себя в этой профессии. Знакомясь на практике с этим непростым ремеслом, человек получает достаточно опыта, чтобы принять окончательное решение в выборе специализации. Пройденное обучение послужит прекрасной базовой подготовкой для дальнейшего поступления в государственный театральный ВУЗ.

Но, актерская школа может быть полезны не только людям решившим заниматься театром профессионально. Часть поступающих уже являются специалистами, зачастую, в областях совсем не связанных с искусством. В школу приходят люди разных возрастов и профессий за тем, чтобы освоить некоторые, полезные для повседневной жизни или работы, навыки и приёмы. Они способны помочь в решении таких проблем как: неуверенность, страх публичных выступлений, косноязычие, физические зажимы, маловыразительный или тихий голос.